C’est dans une ambiance empreinte de profondeur artistique et de réflexion que l’exposition “Kitala-Tala” a été inaugurée ce mercredi 24 septembre à l’Institut Français de Kinshasa, dans la commune de la Gombe. Ce projet artistique ambitieux, né de l’impérieux besoin de promouvoir les talents rd-congolais, est le fruit d’une résidence menée au sein de l’ASBL LOSA.
Porté par une vision trialectique, Kitala-Tala se veut un carrefour de dialogue entre trois artistes plasticiens et visuels : Naomie Mboba, Luvie Luyeye et Teddy Lunsasu. Chacun explore, à travers son langage plastique, des pistes de réflexion sur l’identité, la vulnérabilité humaine et le rapport au monde.
L’art comme miroir de soi et du monde
Le commissaire d’exposition, Emmanuel Nzongo, décrit le projet en ces termes : « “Kitala-Tala” signifie “miroir” en lingala. C’est un objet devant lequel on peut se découvrir, se questionner, et peut-être trouver des réponses. Dans cette exposition, chaque œuvre devient un miroir : pour l’artiste, pour le spectateur, et pour la société toute entière. »
Cette exposition marque l’aboutissement d’une résidence artistique immersive où les créateurs ont été hébergés et accompagnés par l’ASBL LOSA, incubateur du projet. L’objectif est d’offrir un espace d’exploration approfondie et de maturation artistique.
Naomie Mboba : l’art du questionnement
Seule femme parmi les trois artistes, Naomie Mboba ancre sa démarche dans l’interaction avec son environnement.
« Mon travail part du questionnement. Je vais dans mon milieu, je parle aux gens, je les questionne. Mes œuvres sont les résultats de ces échanges. Elles ne sont pas là seulement pour l’esthétique, elles sont des réponses. »
Son univers surréaliste, empreint de symbolisme, interroge la vulnérabilité humaine dans une société en quête de longévité et de jouvence. À travers une approche picturale audacieuse, elle invite à une véritable introspection.
L’exposition Kitala-Tala est ouverte au public jusqu’au mardi 7 octobre 2025, de 10h à 17h (fermée les dimanches et lundis). Elle offre une expérience immersive et profonde, où le spectateur est invité à se reconnaître dans l’œuvre, à se confronter à lui-même, et à interroger le monde qui l’entoure.
Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et tous ceux qui croient en la puissance du regard et de la réflexion.
PLAMEDI MASAMBA